GuGu Kim：韓国の指頭画の伝統に新たな息吹を吹き込む

ロバート・D・モウリー（Robert D. Mowry）

ハーバード大学美術館
アラン・J・ドウォースキー中国美術名誉学芸員

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韓国の現代画家として高い評価を受けるGuGu Kim（ググ・キム）は、伝統と現代性を融合させた作品を制作している。その表現は、白黒による写実的な描写から、スペインの画家ジョアン・ミロ（1893–1983）や、いわゆるアウトサイダー・アートの影響を思わせる、鮮やかな色彩を用いた遊び心あふれる素朴な表現まで、多岐にわたる。

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作品の題材も、アヒルのひなや花々から人物像まで幅広い。なかでも特によく知られているのは、人物を描いた指頭画である。そこには個人の肖像、仏教やキリスト教の宗教的人物、年老いた夫婦、美しい女性、親しい友人たちなどが登場する。

 

GuGu Kimは伝統的な中国・韓国の墨を使用する一方で、紙や絹ではなくキャンバスを支持体としている。黒い墨と白いキャンバスの鮮明な明暗の対比は、作品に直接的で力強い印象を与えている。

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GuGu Kimは、自らの作品を「指頭画（finger paintings）」と呼んでいる。筆ではなく、指や手を使って制作するためである。

しかし、その技法は、東洋や西洋の画家たちが伝統的に行ってきた指頭画とは異なる。従来の指頭画では、指先を筆やペンのように用い、墨や絵具で線を描いていた。これに対し、GuGu Kimは指紋を形成する隆線のある指の腹を使い、墨をキャンバスに押し付けるようにして描く。

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したがって、従来の指頭画と区別するためには、彼の作品を「指紋によるスタンピング絵画（finger-stamped paintings）」と呼ぶ方が、より適切かもしれない。

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中国と韓国では、少なくとも18世紀、あるいはそれ以前から、指先を使って描く指頭画が一部の画家によって制作されていた。

その代表的な画家として、中国の指頭画家として最もよく知られる高其佩（こうきはい、Gao Qipei、1660–1734）と、朝鮮の著名な指頭画家である沈師正（Sim Sajeong、1707–1769）が挙げられる。

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GuGu Kimは、こうした先人たちから着想を得たのかもしれない。彼は指頭画の技法を習得したうえで、「指によるスタンピング」という独自の方法を考案し、その伝統に新たな展開をもたらしたのである。

GuGu Kimは指頭画を制作する際、一本、あるいは時には複数の指に伝統的な墨を付け、その指をキャンバスに直接押し当てていく。

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こうして生まれるイメージは、線描や従来の筆遣いによるものではない。明るい部分から暗い部分まで、その間に存在するあらゆる濃淡の変化によって形づくられている。

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ある部分では、墨の痕跡は非常に小さく、単なる「点」のように見えることもある。一方、別の部分では、二本あるいは三本の指を用いて、比較的大きな痕跡が残されることもある。

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深い影を思わせるような非常に暗い部分、時には完全な黒を表現する部分では、同じ場所に繰り返し指を押し当てる。墨が幾重にも重なることで、下地の白いキャンバスは見えなくなる。

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これに対して、明るく表現したい部分では、一度、あるいは二度だけ指を押し当てる。そのため墨は薄く付着し、鑑賞者は白いキャンバスの存在を無意識のうちに感じ取ることになる。

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GuGu Kimの絵画は、美的な観点から、アメリカの画家チャック・クロース（Chuck Close、1940–2021）の作品に似ていると評されることがある。

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さらに重要なのは、その技法が、フランスの点描主義の画家ジョルジュ・スーラ（Georges Seurat、1859–1891）やポール・シニャック（Paul Signac、1863–1935）の技法と、ある程度の共通性を持つと指摘されてきたことである。

スーラやシニャックは、独立した小さな色彩の点を一定の構成に従って配置することで、ひとつのイメージを形成した。

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また、GuGu Kimの作品は、19世紀フランスの分割主義（ディヴィジョニスム）の絵画とも比較されている。分割主義の画家たちも、独立した色彩のパターンによってイメージを形成したが、その筆触は点描主義の小さな点に比べ、より大きく、角張った形をとることがあった。

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これらの技法による絵画では、鑑賞者は個々の点や色彩のまとまりを視覚的に統合する必要がある。画家が絵具を混ぜ合わせてつくった単一の色を見るのではなく、別々に置かれた色彩を鑑賞者の目が結びつけるのである。

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GuGu Kimの白黒の指頭画は、色彩ではなく黒い墨だけを用いている。しかし、フランスの点描主義や分割主義の絵画と同様に、鑑賞者が個々の点を視覚的に結びつけることで、ひとつのイメージとして成立する。

実際、光学的な観点から見ると、GuGu Kimの指によるスタンピング絵画は、網点印刷による画像と基本的に同じ原理で機能している。

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網点印刷とは、インクの点を利用して、連続的な濃淡を持つ画像を再現する印刷技術であり、新聞などに見られる、しばしば粒子の粗い白黒画像がその一例である。

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この技術では、点の大きさや間隔を変化させることによって、滑らかな階調があるかのような視覚効果を生み出す。「ハーフトーン（halftone）」という言葉は、この印刷技術そのものだけでなく、それによってつくられた画像を指す場合もある。

連続階調の画像には、理論上、無数の色彩や灰色の濃淡が存在する。

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これに対して網点印刷では、画像を単一色のインクによる点の集合へと変換する。点の大きさを変える方式（パルス幅変調）、点の間隔や密度を変える方式（周波数変調）、あるいはその両方を組み合わせる方式によって、濃淡を表現するのである。

 

GuGu Kimの指頭画の場合、この印刷の工程に相当するものが、指によって繰り返し押された墨の痕跡である。

この仕組みは、人間の視覚が持つ基本的な錯視の働きに依存している。

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人間の目は、細かな点が集まった領域を、滑らかで連続した濃淡として知覚する。そして、指による墨の痕跡であれ、印刷された網点であれ、そうした点の集積を、認識可能な視覚的イメージとして読み取るのである。

 

優れた芸術家の特徴のひとつは、新しい様式を創造し、あるいは新しい芸術技法を導入することにあると、しばしば言われる。

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GuGu Kimは、力強い指によるスタンピング絵画を通して、新たな様式と絵画技法の双方を提示した。

したがって、彼の指頭画は、その美しさや人間的な魅力だけでなく、技術的な革新性においても高く評価されるべきものである。

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