Gallery G-77は、京都を拠点とする現代美術ギャラリーです。 京都という文化的土壌に根ざしながら、同時に国際的な芸術的対話へと開かれたGallery G-77は、継承されたイメージや美意識を単に保存するのではなく、それらを新たな素材的、技術的、心理的、文化的環境へと開くことで、予期しない形態や関係性を生み出す作家たちを紹介しています。 西嶋豊彦の絵画では、花々や琳派の美意識が半導体の構造やデジタル・ネットワークと出会います。渡辺敬介は、身体への近接、動き、身体的知覚を通して、春画の系譜と身体表現を再考します。高城ちひろは、主体性や現代的なアイデンティティの問題を通して、歴史的・宗教的イメージを新たに読み替えています。椎名裕子は、装飾、記憶、ヴァニタスのイメージを、心理的な緊張感を伴う象徴的世界へと変容させます。また、田中幹人の写真作品においては、空気感、不在、時間的距離そのものが知覚を構成する要素となり、土田寛子は日常のかたちや身近な対象のなかに潜む、予期しない感情的・物質的な存在感を浮かび上がらせています。 絵画、写真、立体作品をはじめとする多様な表現を通して、Gallery G-77は、イメージ、素材、空気感、知覚のあいだに生まれる繊細な関係性を探求しています。作品の意味は固定されたものとして存在するのではなく、表面、雰囲気、感覚、経験のあいだを移ろう関係性のなかから、ゆっくりと立ち現れていきます。 墨、岩絵具、金箔、手漉き和紙、漆、反射、質感といった素材は、多くの作品において重要な役割を担っています。これらの素材は単にイメージを支える媒体ではなく、作品がどのように現れ、周囲の環境と応答し、時間のなかで変化しながら姿を現していくかを形づくっています。そしてそれらは、よりゆっくりと、より注意深い鑑賞のあり方を促しています。 こうした視点のなかで、無常、余白、不完全性、気配、部分的な可視性といった日本の美意識は、知覚、物質性、存在をめぐる現代の哲学的関心と深く響き合っています。 Gallery G-77は、スペクタクルや即時的な理解を優先するのではなく、静かな緊張感と深い没入を伴う鑑賞体験を大切にしています。