イトウナホ
導入
イトウナホは、日本の伝統的な美学と伝統的な絵画材料（手作りの紙、岩絵具、墨、金箔、銀箔、膠など）を学びました。
日本語で「岩絵具」と呼ばれるこれらの色材は、粘土、さまざまな鉱物、牡蠣やハマグリの貝殻、その他多くの要素で構成され、古代から使用されています。イトウはそれぞれの材料を自分の指で膠と混ぜ合わせます。それらは非常に繊細に扱われ、手作りの紙に貼り付けられます。また、季節に応じて配置される必要があります。このため、「自然」はイトウが楽しむ技法の一要素に過ぎないと言えるでしょう。
イトウの絵画では、抽象的な表現が伝統的な岩絵具の技法と組み合わされています。岩絵具は無数の色を持ち、各画家が自分自身の色調を作り上げることができます。彼女は何百年も前と同じように、各材料を指で擦り、溶かし、膠と混ぜて紙に塗布します。この過程により、必要な色調を達成し、色と質感のバランスを見つけることができます。この実践は、アーティストの作品において重要な部分を占めています。
イトウは線を使用せず、作品は異なる強度の色斑で構成され、光に満ち、色調が完璧に仕上がっています。それらは透けて見えるようで、表面に現れ、色のオブジェクト、多層の痕跡として集まり、アーティストが感じ取った現実の反映や影として存在します。絵の表面に塗られた各色斑は、彼女の思考、感情、または瞬間を反映するために設計されています。
『In Prayer』 は、伊東奈穂による作品で、柔らかく変化する紫の層が、大気と物質のあいだに漂うように広がっています。明確な形象は描かれず、代わりに色そのものが主題となり、感覚として立ち上がる色彩の環境がゆっくりと展開します。光や湿度や時間の中へそっと入り込むように、この作品は鑑賞者を静かな思索へと誘います。
伊東のスタイルは、日本的な微細さと素材への鋭い感受性に根ざした、ミニマルで大気的な抽象表現として位置づけられます。線や輪郭によって形をつくるのではなく、色調、水分、そして顔料の自然な振る舞いが表面をかたちづくり、ポストミニマルの態度や「もののあはれ」の情感、そして色が天候や呼吸のように作用する瞑想的な抽象性と響き合います。
技法としては、顔料を麻紙に施しており、この素材は吸収や膨張に繊細に反応します。鉱物系または合成系の微細な顔料を薄い層として重ね、部分的に紙へ深く染み込ませることで、霜、煙、あるいは遠景のような柔らかなグラデーションと自然なテクスチャーが生まれます。その一方で、滑らかでベルベットのような表情を保つ箇所もあり、単一の色の中に豊かな奥行きをつくり出します。水、時間、蒸発といった要素そのものがプロセスの一部となり、表面の自然な動きが隠されることなく現れています。
作品の特徴的な質感は、細かく砕かれた顔料と麻紙の繊維との相互作用から生まれます。にじみや拡がり、わずかな斑点のような表情が自然に立ち現れ、通常の絵具では得られない、マットで粉状の深い質感が作品に宿ります。『In Prayer』 では、これらすべての要素が重なり合い、静けさの中に確かな生命感が漂う表面が形づくられています。その空間は、存在、移ろい、そして微細な変化への感受性がたゆたうように交わる、静かなまなざしのための場となっています。
作品
